周末的夜晚，一群年轻人从安福路的小剧场离开时，兴高采烈唱着《咱们工人有力量》。他们用整个下午和晚上一起玩游戏，他们一起做成了一部戏：《驴群集结令》。
下午两点，观众进场时，看到表演区域只有一张投屏，观众席正前方搁着一只游戏手柄。戏开场，游戏开始，敢做第一人的勇敢者拿起手柄。投屏画面出现了早期任天堂游戏里常见的像素图，场景是幼稚的简笔画风格，角色们的行动笨拙可爱，略有些年纪的观众很可能因此回忆起家里响彻“小霸王，其乐无穷”背景声的欢乐假期。主创坐在观众席最后的控台边，但剧场瞬间变成顽童们聚会的现场。这不是一个人玩游戏，答题闯关时，玩家的身后冒出一群热情参谋；遇到过不去的关卡，有人自告奋勇来顶替，游戏手柄随机地在不同人的手里传递，“达人”能让进度加快，“菜鸟”会拖慢进度，“犟种”会选择看起来很不明智的选项。这场游戏玩了近8小时，每玩一个多小时，大家去前厅吃吃喝喝聊会儿天，期间还一起吃了顿晚饭。
《驴群集结令》的创作者布伦卡和林是深度游戏爱好者，他们自学电子游戏制作教程，一起制作了一部以驴子们为主角的闯关游戏。游戏的主线情节是农庄上的驴群被机器取代，它们向人类抗议，要求正当劳动的权利，并且被尊重，在抗争的过程中，驴群几经分裂，最终团结起来⋯⋯
布伦卡和林综合了《超级马里奥》《塞尔达传说》这些1980年代以来的经典游戏的关卡设置和美术风格，《驴群集结令》总共10个章节，每次演出/玩耍时，有4次幕间休息。自首演（玩）以后，“驴群”在近30个国家集结，每到一处，总有观众建议两位主创发布这款游戏，但他俩坚持：“必须大家一起玩，因为《驴群集结令》是一部剧场作品，电子游戏只是剧场里的一部分。”
《驴群集结令》看起来是可以独立成篇的精彩游戏，也可以通过剪辑变成一部很有创造力的动画长片，为什么不能“一个人玩游戏”或“一群人看电影”，而“非剧场不可”呢？两位看似顽皮的主创对戏剧的现场机制有自己的理解。
游戏里，驴群的故事打开了戏剧的可能性空间，它们的冒险是一场史诗般的戏剧，看！吸引人的游戏需要剧作家的内容支持。游戏和“玩游戏”这件事成了一部后戏剧剧场作品的素材，每一次的《驴群集结令》的现场不可预测——观众会沉默地等待愿意开始游戏的人，还是迫不及待地争抢？暂时掌握游戏控制权的人，会因为玩得不够好而被观众驱逐吗？决定着游戏进程的是玩家、全场匿名的参谋们，还是在控台默默观察的主创？游戏陷入僵局，观众群是互相抱怨，还是团结一致地解决难关？
两位主创在学生时代有过呼朋唤友、在家里车库和地下室通宵达旦打游戏的经历，所以，游戏不仅是玩耍，也是现实生活里人与人产生情感交集的社交场。但《驴群集结令》不只是在陌生人群中复刻“一起玩游戏”的温情。通向游戏结局的漫长7、8个小时，发生在观众席的观望、怀疑、争执和团结，一切和游戏里驴子们在命运十字路口的选择是呼应的。“戏”在游戏里，“戏”也在观众席。
散场时，观众不仅玩了一场“驴子冒险”的游戏，也在剧场里完成一次“公共生活”的游戏。游戏结束时，观众热烈地欢呼鼓掌，真的是庆祝历经曲折地达成目标，还是惑于故事的力量和集体的氛围呢？这是《驴群集结令》以它独特的“现场”留下的又一层戏剧之问了。
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